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Ian Cater heredó un don de su padre para el dibujo y hoy es un artista que pinta motos clásicas que cualquiera quisiera tener colgadas en su pared. Se dedicó durante 20 años a la publicidad, hasta que en el año 2000 se hizo ‘freelance’, y entre trabajo y trabajo, empezó a pintar motocicletas.
En todas sus obras es fácil imaginar a Ian en el set de rodaje de cualquier producto que le tocara vender. La luz, la colocación, el entorno, el paisaje de fondo. Las motos clásicas que pinta tienen mucho de todo lo que rodea el mundo de la publicidad. Pero en este caso, adaptado a su gran pasión: las motos ‘made un England’ de los años 50 y 60. Y con algunas influencias muy claras que él mismo ha admitido: el arte pop de Roy Lichtenstein y Andy Warhol, el realismo del estadounidense Edward Hopper y las ilustraciones de Norman Rockwell.
El cambio de trabajo coincidió, según cuenta él mismo en su página web, con una visita al Ace Café Brighton Burn Up, un encuentro motero en el que se dio cuenta de algo que le inspiró: la gente no solo sigue rodando con aquellas viejas máquinas, imperfectas, ruidosas, sino que también visten como los moteros de mediados del siglo XX, cuando las ‘Café Racer’ triunfaban en las carreteras del Reino Unido e ir en moto era símbolo de rebeldía y libertad. Su trabajo es un homenaje a esas soberbias máquinas y los que las han pilotado a lo largo de todos estas décadas. También ayudó el hecho de que sus dos hermanos tuvieran en casa varias de estas motos que le robaban el corazón cada vez que les iba a ver. Era cuestión de sumar dos más dos: tenía más tiempo libre, acaba de enamorarse de unas motocicletas y de un ambiente motero de gran carácter y los genes le habían dotado del arte de pintar.
Todo empezó a tomar forma cuando en una de esas visitas a uno de sus hermanos, decidió pintar una de las motos de su pequeña colección de clásicas. Era una 62 Royal Enfield Constellation, y, curiosamente, nunca la terminó. Pero sí le dio la idea de seguir adelante con aquello de retratar motos antiguas. No solo porque le gusten. También, explica, para reivindicar muchas de las cosas que con el avance de la tecnología están desapareciendo.
El mismo Ian, que suele trabajar con pintura acrílica, cuenta en su web cómo la publicidad ha marcado su manera de pintar. “Trabajé durante 20 años como director de arte en anuncios. Al contrario de lo que se pueda pensar, ser capaz de dibujar es muy útil en publicidad, ya que te ayuda a visualizar las ideas de los clientes. Aprendí mucho de las fotos en anuncios de coches, esperando la luz adecuada para crear un suave brillo sobre el metal”. Eso, el juego con la iluminación que da un enorme realismo a sus obras, es uno de los principales rasgos de su trabajo artístico.
Pero no solo se ha detenido en pintar motos clásicas británicas. También ha tenido tiempo para dibujar algún que otro piloto de MotoGP. Entre ellos, a los campeones del Equipo Repsol Honda, Marc Márquez y Dani Pedrosa. Difícil cambio de registro, el de pasar de una Norton o una Triumph a la Honda de competición. Al fin y al cabo, unas y otras siguen siendo arte del bueno.
Fotos: Ian Carter